Une photo n'est jamais la réalité mais uniquement le cliché d'un instant donné.  Mon travail du portrait ne se limite donc volontairement pas à de la copie de photo. Je peux travailler d'après nature mais il m'est plus aisé (pour des questions pratiques) d'utiliser mes propres photos en guise de supports. Cependant j'aime en savoir un peu sur mon modèle, sur sa personnalité pour m'en imprégner. À cela j'ajoute mon propre regard sur le sujet. Pour moi l'art du portrait est avant tout la rencontre de deux personnalités...

Fidèle à ma démarche j'ai donc cherché, pour ce cours, à en savoir un peu plus sur la jeune femme du "portrait croisé" et lui ai écrit à défaut de pouvoir la rencontrer. J'en suis arrivée à la conclusion suivante : notre modèle est une demoiselle réservée, féminine et dynamique dont les couleurs préférées sont le rose et le rouge (ce qui illustre parfaitement son tempérament).

Je me suis demandée ensuite ce que je voulais raconter au travers de ce portrait. Où mettre l'accent ? Tout dire ? Supprimer des éléments ? Le côté réservé de la jeune femme m'interpellait et j'ai donc choisi de mettre sa beauté naturelle en valeur en supprimant des éléments de la photo que j'ai jugé superficiels (les bijoux, la robe à pois). De plus la main dans les cheveux donnant trop d'assurance à notre demoiselle et son raccourci n'étant pas du plus bel effet je l'ai également supprimée.

J'ai volontairement choisi de donner un mouvement au corps selon le conseil du Grand Maître Ingres qui expliquait que dans l'éxécution d'un portrait "le corps ne doit pas suivre le mouvement de la tête".

L'image ci-dessous s'affichera en plus grand après avoir été cliquée. Inspirez-vous en à votre guise...