Le camélia offert par Tomoki Moriyama - nihonga

Je l'ai traduit avec mon amie Koyo et l'accord de Monsieur Moriyama
Son site: http://plus.harenet.ne.jp/~tomoki/index.html
Je l'ai pour ma part réalisé aux pigments et colle animale (nikawa)
Si quelqu'un peut m'aider à le traduire en anglais en échange, ce serait sympa:
Le papier, avant d'être fixé sur une planchette, a été préparé suivant les indications que je donne ici:
http://eguchi.over-blog.com/12-categorie-11497563.html
J'ai pour Matériel:
Couleurs en baton : Boenogu

Après avoir réalisé l’esquisse à l’encre et avoir choisi les couleurs, on peindra en recherchant .l’équilibre de l’ensemble.
3 techniques seront abordées :
Katabokashi : dégrader sur un coté
Horinuri : peindre entre les lignes
Tarashikomi : effet de lavis obtenu par application d'une couche de couleur sur une autre encore humide.

On cherchera un équilibre dans les valeurs, et l’on n’utilise pas de couleurs trop foncées. Les couleurs du fond peuvent se retrouver dans le motif.


- Les fonds ont préalablement peint en dégradés de deux teintes.
L’ébauche générale du motif est peint avec les teintes de base


- Je peins chacun des pétales en pourpre ( Yoku 洋紅), un par un, de la partie dans l’ombre vers l’extérieur du pétale. Je dégrade la teinte de l’intérieur du pétale en tirant la teinte vers l’extérieur en katabokashi, le pétale ayant été avant pré-humidifié avec un pinceau propre mouillé.



- Une fois que tous les pétales ont été peints, on mélange un peu de rouge avec du orange (gamboge équivalant : gomme-gutte), et on peint l’intérieur de la fleur avec cette couleur. La teinte transparente laisse le motif en sumi-e sous jacent visible

Superbe Valérie merci pour ce pas à pas, j'ai hate de voir la suite

Je ne sais pas qu'on peut faire l'ébauche etre travailler le fond par dessus le motif en couches transparentes, c'est superbe, il faut que je trouve le temps pour m'y remettre

A très bientot Valérie
Linh

Excuses moi j'ai un peu zappé la partie dessin.
(Qu'il faudra que je traduise aussi car très intéressante mais très longue...)
Et le mot ébauche peut induire en erreur.
Donc rewind:
Esquisse sur papier, pour finir avec un dessin en lignes claires.
transfert du dessin sur le support apprêté.
Repasser le dessin à l'encre.

- Pour les feuilles je mélange du jaune et de l’indigo (aï), pour créer du vert . J’utilise de petites quantités pour varier les nuances dans plusieurs soucoupes. De cette manière le résultat est moins monotone.
Les nervures des feuilles sont réalisées avec la technique « Horinuri » . Le vert est posé entre les nervures qui restent apparentes (en négatif). On utilise aussi la technique « tarashikomi » Une couleur est ajoutée alors que la première couche de peinture est encore humide.
- La branche est peinte avec un mélange de rouge, de jaunes, d’indigo et de sumi (encre).

- Il est possible d’en rester là ou de retravailler les ombres, ramener la couleur du fond sur le sujet. Délaver le sujet en le lavant à l’eau, pour ensuite le re-préciser dans les parties trop délavées. C’est un processus important pour l’œuvre entre « tension et détente » jusqu’à trouver le juste équilibre

- On humidifie l’ensemble puis on ajoute la couleur sur la partie foncée et on délaye avec de l’eau ensuite pour éclaircir.
Ou on peint l’ensemble avec une couleur de faible densité et on lave la partie que l’on veut enlever.

Ce pas à pas est très intéressant, merci Eg

merci j'ai adoré , pas facile pour moi mais un régal pour mes yeux. Bissss Isa

Merci Eg pour ce pas-à-pas très intéressant ! Une technique qui m'a l'air compliqué mais efficace... Ton camélia est superbe !!!

L'article est plus complet ici: http://nihonga100.wordpress.com/2012/02/16/le-camelia-offert-par-tomoki-moriyama/
Mais à suivre avec la finition aux pigments minéraux...

très intéressant ton pas à pas, mais houlala, ça parait très difficile !! en tout cas, ton camélio est super beau

super réalisation, merci pour le pas à pas !