Chargement en cours 
Français On a toujours quelque chose à apprendre pour mieux dessiner
Publié le 16 avril 2016 par Piet
- 6
- 64
Plutôt que de retracer un historique de la manière dont on a enseigné le dessin depuis des siècles, je vais m'attacher à observer ce qui a changé et pourquoi on n'enseigne plus le dessin comme avant. Est-ce une bonne idée de rompre avec les techniques académiques ? Oui et non, voici pourquoi.
Aujourd'hui les documents photographiques entraînent deux choses.
1 Un regard proche de celui de l'objectif photographique.
Regardez combien de dessins, faits d'après photo (selfie en particulier) présentent une déformation. Soit le visage est déformé comme à travers un fish eye, soit les mais sont trop grandes si elles font partie de la composition.
2 Une précision quasi photographique.
C'est un autre effet induit, les images ont tendance a devenir tellement parfaites que la vie leur échappe.
Une vie que les peintres talentueux savaient insuffler dans leurs oeuvres, fussent-elles des natures mortes.
Et pourtant notre regard s'éduque ou se déforme, selon la position que l'on aura sur cette question, et plus personne ne se chagrine de ces erreurs de proportions.
Pourtant si vous voulez apprendre à dessiner ce n'est pas seulement les questions de matériel ou d'organisation que vous aimeriez qu'on vous explique. Vous voulez généralement apprendre à dessiner avec un certain regard. Ce regard s'acquiert en apprenant auprès d'un maître, aujourd'hui comme avant.
Un regard c'est sans doute la capacité de choisir et restituer des variations de proportions pour appuyer un propos précis. Mais déformer sans avoir suivi de cours de dessin académique, c'est se jeter clairement dans la gueule du loup.
Je vais développer ce sujet progressivement dans ce fil car il me semble essentiel et je reste convaicu que le dessin est la colonne vertébrale de toute peinture réussie.
6 commentaires
Oriande le 23 septembre 2016 12:41
Le dessin représente les trois quarts de l’œuvre du peintre. Si je devais mettre un écriteau sur ma porte, j’y inscrirais : École de dessin, et je suis sûr qu’il en sortirait des peintres. Ingres
Dans son admirable méthode d ’apprentissage du dessin « dessiner grâce au cerveau droit », Betty Edwards nous dit « apprendre à dessiner signifie apprendre à accéder au vouloir de ce système cérébral qui est approprié pour le dessin. ». Elle veut dire par là accéder au cerveau droit, cerveau de l’irrationnel, des sentiments, des impressions, alors que la tendance naturelle de l’homme quand il veut dessiner, est d’utiliser son cerveau gauche « celui qui croit tout savoir » et qui veut tout faire. Il faut donc le faire taire, en quelque sorte le tromper pour qu’il reste tranquille dans son coin, sans venir interférer avec le cerveau droit.
Code by Claudia le 31 août 2016 21:20
je suis d'accord: on ne peint pas sans savoir dessiner. Il faut connaître les formes, la composition, les valeurs et faire quelque chose de cohérent et d'harmonieux, même avant de se lancer dans l'abstrait (Libelart, je suis à peu près certaines que tous les grands maître sont des experts en dessin)
Il est certain que d'avoir les conseils d'un prof permet de gagner du temps et du savoir faire! Mais tout le monde n'en a pas les capacités financières ou logistiques!
Tout ça prend du temps, je suis aussi autodidacte (et je n'ai pas l'impression de me jeter dans la gueule du loup!!!), donc je dessine (avec énormément de plaisir!) surtout à partir de photos car c'est rassurant, même en combinant plusieurs photos. De toute façon, c'est une interpretation, ça ne ressemble jamais à la photo car notre oeil, notre sensibilité est le filtre qui donne l'intérêt au dessin.
Dessiner d'après nature est plus difficile, mais j'ai mon petit bloc A7 dans mon sac à main!
Topic à suivre, j'espère qu'il y aura d'autres articles à ce sujet!
simoneleone le 2 mai 2016 09:57
......"le dessin est la colonne vertébrale de toute peinture réussie."......
j'en suis complétement convaincu.. Observer les dessins d'étude de Vinci, ceux de Raphael et ceux de Andrea Del Sarto il y en a certainement encore beaucoup d'exemples. De plus ils avaient tous des maîtres.
Je suis débutante et le peu de progrès que j'ai fait je les dois aux conseils que j'ai reçu!! et à mon travail personnel!!!
Le suivi de cours de dessin académique, le travail observation d'après nature, l'étude des grands maîtres, mais aussi les techniques d'aujourd'hui etc.... font partis d'un long chemin qui peu peut être amener à la spontanéité.
Je vais suivre avec beaucoup d’intérêt le sujet .
Malvoisine le 24 avril 2016 20:38
On sent la thèse que vous défendez
.
En ce qui me concerne, je suis un autodidacte comme beaucoup de gens et je doute qu'un jour je prenne des cours. Alors, peut être que ce que je fais ne touchera personne et manquera de justesse. Mais ce que je sais, c'est que je me sens libre. Je fais ce que je veux, quand je veux, comme je veux. Je me sens comme un explorateur que ça soit en terme de sujets ou de techniques. Je trouve ça important dans l'art, ça lui permet de toujours se renouveler. Alors c'est vrai que je pense que j'apprendrais plus facilement et peut être rapidement avec un maître, mais je perdrais cette part d’instinct, ce ressenti.
Après, pour ce qui est du débat de la photo, je dirai qu'en effet on exerce moins son œil. La vie étant en mouvement, on est obligé d'aller plus vite et donc de s'entrainer à aller à l'essentiel. Le réel c'est mieux, la photo c'est utile.
catherine-bargues le 22 avril 2016 07:40
On ne peut qu'être d'accord avec le titre de ton article.
Mais tu dis ; "Est-ce une bonne idée de rompre avec les techniques académiques ? Oui et non, voici pourquoi."
Or, je ne vois des arguments qu'en faveur du "non ce n'est pas une bonne idée de rompre avec les techniques académiques"... Pourtant je pense qu'il doit aussi y en avoir en faveur du oui !
Peut-être vas-tu développer dans ce sens là la prochaine fois ?
Ce serait intéressant aussi !
D'autre part, tu indiques que : "Vous voulez généralement apprendre à dessiner avec un certain regard. Ce regard s'acquiert en apprenant auprès d'un maître, aujourd'hui comme avant.".
Ne penses-tu pas que nombre d'artistes reconnus sont des autodidactes !
Savoir observer et étudier la technique de peintres qu'ils admirent leur a suffit.
Ils ont peut-être perdu du temps, mais... peut-être pas... Et leur travail de recherches personnelles est tout aussi intéressant, sinon plus, que la rapidité des résultats satisfaisants obtenus. Non ?
Pour ce qui est de travailler seulement d'après photos je pense aussi que ce n'est pas l'idéal, mais se servir de la photo pour mémoriser un moment que l'on a vécu et s'appuyer sur cette image pour retrouver une ambiance, sans pour autant la copier "bêtement" peut être, à mon avis, un moyen tout à fait acceptable de "travailler".
En tous cas, ce fil va être intéressant, je pense. C'est une bonne idée !
libelart le 19 avril 2016 11:58
Mais est-ce que tous les grands Maîtres avaient des connaissances technique en dessin ?
Pour moi, le dessin académique est né justement de leurs recherches.
Apprendre à dessiner ce que l'on voit est le meilleur des exercices parce que la photographie ne nous fait pas réfléchir de la même façon que si le sujet est devant soi. On se contente de copier les espaces négatif/positif.
Mais bon, je copie la photo tout de même par facilité tout en sachant que ce n'est pas parfait.